观速讯丨经典题材被“榨干”！香港电影还要演多少“雷洛”？

【环球时报特约记者  吕 克】由翁子光执导，梁朝伟、郭富城主演的《风再起时》5日上映，这部为香港国际电影节开幕、代表中国香港角逐奥斯卡影片却在票房上遇冷。首日票房仅3066万元人民币，远落后于《流浪地球2》《满江红》《熊出没：伴我熊“芯”》等春节档作品，也不如同为梁朝伟主演的谍战片《无名》。为何梁朝伟、郭富城的精湛演技没能拯救票房，香港电影、香港历史无法吸引今天的观众吗？《风再起时》遇冷或许是所有香港电影要思考的问题。

“双雄探长”

【资料图】

《风再起时》讲述郭富城饰演的磊乐和梁朝伟饰演的南江，两名华人警察在上世纪40年代因缘际会下携手破除旧规、立威造势，成为黑白两道人人皆知的“双雄探长”，自此叱咤香港30年，直到廉政公署成立，他们的势力和根基才受到冲击。

熟悉香港电影和历史的影迷第一时间会想到郭、梁饰演的人物原型，就是所谓“四大探长”中的吕乐和蓝刚，也就是《五亿探长雷洛传》《追龙》中出现的雷洛等人，这些身份复杂的香港传奇人物曾多次被搬上银幕。

《风再起时》此次采取不同于传统港式商业片的思路，放弃大场面和动作戏的固有手法，改用极为风格化、强调光影与对白的艺术表现形式，对于观众欣赏水平和理解能力提出不小挑战，由此产生的争议也一定程度上拖累影片口碑和票房。

作为影评人出身的新生代香港导演，翁子光的艺术修养和眼界不低，这是他第二次自编自导，对《风再起时》倾注极大的热爱和野心。但《风再起时》上映当天豆瓣开分只有6.5，比翁子光的另一部代表作《踏血寻梅》的7.6分低不少。《风再起时》口碑两极，有人喜欢这种风格化的影像，也有人认为叙事混乱，“空有王家卫的形，没学到神”。

“伟仔是天生的好演员”

“我拍《风再起时》有两个原因”，翁子光透露，“一是拍《踏血寻梅》时觉得郭富城的脸太精致，想帮他拍老香港的黑帮电影；二是喜欢那个年代的跛豪、雷洛，要拍属于我翁子光的作品”。

翁子光希望这部影片是他“送给香港电影的一封情书”，为了拍出横跨30年的香港“史诗感”，他更是力邀传奇港星许冠文出山，哪怕内地观众可能不理解其中部分情节和设计，也舍不得把某些场景剪掉，据说第一版粗剪时长长达6小时。

正是因为翁子光的坚持，最后成片143分钟的《风再起时》以另类形式呈现在观众面前，也展现完全不同于刘德华版的“雷洛”。郭富城、梁朝伟的表演方式也与以往不同，而且这是二人大银幕上的首次合作。郭富城接受港媒采访时说：“这部电影贯穿磊乐这一角色不同人生阶段，我必须由年轻演到中年及之后。”

首映礼上，郭富城提到自己与梁朝伟之间的合作有火花、有默契，“剧情中我们追求同一个女子，我跳踢踏舞，而伟仔弹钢琴。我虽然之前接触过踢踏舞，但为了拍摄也要重新练习，伟仔也要为电影从零开始学钢琴。伟仔是天生的好演员，魅力十足，他声线的力量很强，对白极具感染力，和他合作我也学到不少”。

“常青题材”

尽管内地反响平平，但《风再起时》在香港还是颇受好评，不仅代表香港参选今年的奥斯卡“最佳国际电影奖”，在第16届“亚洲电影大奖”上还获得最佳男主角、最佳男配角等多项提名，该片将于本月17日在香港上映。

以吕乐为首的“四大探长”可以说是香港影史的“常青题材”，翁子光把片名最终定为《风再起时》，也是出于想让“港片再度兴盛”的美好寄语，同影片风格一样带有复古怀旧的滤镜。

吕乐、蓝刚、韩森和颜雄的所作所为，对于香港人和香港电影圈影响巨大，上世纪70年代廉政公署扫黑后，这几位探长大多跑路蛰伏，但通过众多知情者的讲述，他们的故事得以在上世纪八九十年代香港电影黄金时期陆续搬上银幕，直到近年来仍有作品从不同角度、不同手法来呈现。

1991年的《跛豪》《五亿探长雷洛传1：雷老虎》《五亿探长雷洛传2：父子情仇》（郭富城在片中饰演吕乐的儿子）、1992年的《四大探长》《蓝江传之反飞组风云》以及1993年的《一代枭雄之三支旗》等，都是极具香港特色的“枭雄片”。

香港回归祖国后，王晶等导演仍然没有放弃探长的故事，又先后拍摄《金钱帝国》（2009）、《追龙》（2017）和《追龙擒虎》（2021）等多部作品，仿佛有把“吕乐们”榨干的决心。

对广大观众而言，无论这些曾经的风云人物有多么传奇、那个时代的故事有多么戏剧性，反反复复地咀嚼总会有食之无味的一天。翁子光这次拍摄《风再起时》在艺术风格上的追求值得肯定，但香港电影人更需要的还是真正的创新，不必再拘泥于吕乐，而是创造更多的“雷洛”。